Wywiad z projektantem: Co to znaczy tworzyć meble luksusowe?

W świecie zdominowanym przez masową produkcję i szybko zmieniające się trendy, pojęcie luksusu nabiera nowego, głębszego znaczenia. Czym jest luksus w designie? Czy to tylko kwestia ceny i drogich materiałów? Aby zgłębić ten temat, zaprosiliśmy do rozmowy Szymona Tarnowskiego, cenionego projektanta i założyciela autorskiej pracowni mebli, którego projekty zdobią najbardziej wysmakowane wnętrza w Polsce i za granicą. W ekskluzywnym wywiadzie odkrywa przed nami filozofię stojącą za tworzeniem mebli, które aspirują do bycia czymś więcej niż tylko przedmiotem.

Pasja, Rzemiosło i Definicja Luksusu

Redakcja: Panie Szymonie, zacznijmy od podstaw. Czym dla Pana, jako twórcy, jest luksus w kontekście meblarstwa?

Szymon Tarnowski: Luksus to dla mnie przede wszystkim doświadczenie, a nie metka z ceną. To kategoria, która wymyka się prostym definicjom opartym na koszcie. W mojej pracy luksus oznacza unikalność, autentyczność i emocjonalny związek, jaki tworzy się między przedmiotem a jego właścicielem. To opowieść zamknięta w formie. Opowieść o szlachetnym materiale, o rękach rzemieślnika, które go kształtowały, i o idei, która stała u jego początku. Drogie materiały są oczywiście częścią tej historii, ale pełnią rolę nośnika wartości, a nie wartości samej w sobie. Prawdziwy luksus to świadomość posiadania czegoś, co zostało stworzone z pasją, z myślą o konkretnym człowieku i miejscu, i co przetrwa pokolenia, niosąc ze sobą tę pierwotną energię.

Proces Twórczy: Od Inspiracji do Realizacji

Redakcja: To piękne ujęcie. Czy mógłby Pan przybliżyć nam, jak wygląda proces powstawania takiego luksusowego mebla w Pana pracowni? Skąd czerpie Pan inspiracje?

S.T.: Proces twórczy jest podróżą, która zawsze zaczyna się od dialogu. Punktem wyjścia jest klient – jego potrzeby, styl życia, marzenia – oraz przestrzeń, w której mebel ma zaistnieć. Moim zadaniem jest wsłuchać się w tę historię i przełożyć ją na język formy, materiału i funkcji. Inspiracje są wszędzie: w strukturze liścia, w linii horyzontu, w rzeźbie Brancusiego, w rytmie architektonicznej fasady. Kluczem jest otwartość i uważna obserwacja. Kiedy koncepcja zaczyna kiełkować w głowie, przelewam ją na papier, a następnie do programu 3D, aby zwizualizować proporcje i grę światła. To jednak dopiero początek. Cały proces można ująć w kilku kluczowych etapach:

• Głęboka konsultacja: To faza, w której staram się zrozumieć nie tylko funkcjonalne wymagania, ale także estetyczną i emocjonalną wrażliwość klienta.
• Faza koncepcyjna: Poszukiwanie inspiracji, tworzenie moodboardów, pierwsze szkice, które mają uchwycić duszę projektu.
• Wizualizacja i projekt techniczny: Dopracowanie formy w modelach 3D i stworzenie szczegółowej dokumentacji, która będzie mapą dla rzemieślników.
• Selekcja materiałów: To niemal rytuał. Wybieram konkretne kawałki drewna, płyty kamienia czy płaty skóry. Każdy z nich ma swój unikalny charakter, który wpłynie na ostateczny wygląd mebla.
• Prototypowanie: Przy bardziej złożonych projektach tworzymy prototyp w skali 1:1, aby zweryfikować ergonomię, proporcje i detale konstrukcyjne.
• Realizacja i rzemiosło: To moment, w którym projekt trafia w ręce mistrzów – stolarzy, kamieniarzy, tapicerów. To ich talent i dekady doświadczenia zamieniają wizję w rzeczywistość.
• Osobista kontrola jakości: Każdy mebel, który opuszcza moją pracownię, jest przeze mnie osobiście sprawdzany. Finalny dotyk, kontrola każdego detalu – to gwarancja bezkompromisowej jakości.

Materiały, Które Opowiadają Historię

Redakcja: Podkreśla Pan ogromne znaczenie materiałów. Jakie są Pana ulubione i dlaczego ich dobór jest tak krytyczny?

S.T.: Uwielbiam pracować z materiałami, które są autentyczne i żywe. Takimi, które pięknie się starzeją, zyskując z czasem patynę i szlachetność. Przede wszystkim jest to lite drewno – dąb, orzech amerykański, jesion. Każdy słój to zapis historii drzewa, a moim zadaniem jest tę historię wydobyć i uszanować. Kamień naturalny, jak marmur, trawertyn czy kwarcyt, wnosi do wnętrza element monumentalności i ponadczasowej elegancji. Jego niepowtarzalne użyłowanie sprawia, że każdy blat czy detal jest jedyny w swoim rodzaju. Metale – mosiądz, brąz, stal nierdzewna – pozwalają mi na grę z detalem, dodanie biżuteryjnego akcentu, który łapie światło i definiuje charakter mebla. Dobór materiału jest krytyczny, ponieważ to on w dużej mierze komunikuje jakość i intencję projektu. Luksusowy mebel musi być doskonały w każdym calu – nie tylko na zewnątrz, ale i wewnątrz. Stosowanie tanich zamienników, sklejek czy laminatów w miejscach niewidocznych jest dla mnie zaprzeczeniem idei luksusu.

Rola Rzemieślnika we Współczesnym Designie

Redakcja: Mówi Pan o mistrzach rzemiosła. Jak w dobie cyfryzacji i maszyn CNC wygląda współpraca projektanta z rzemieślnikiem?

S.T.: Moje projekty nie istniałyby bez rzemieślników. To absolutnie fundamentalna relacja oparta na wzajemnym szacunku i zaufaniu. Technologia jest naszym sprzymierzeńcem – maszyny CNC pozwalają na osiągnięcie niespotykanej precyzji, na wycinanie skomplikowanych kształtów, których ręczne wykonanie byłoby niemożliwe lub niezwykle czasochłonne. Jednak technologia to tylko narzędzie. Duszy projektowi nadaje rzemieślnik. To jego ręce wykonują idealne połączenia stolarskie, szlifują powierzchnię drewna aż do uzyskania jedwabistej gładkości, polerują metal do lustrzanego blasku. To jego doświadczenie podpowiada, jak dany materiał zachowa się w czasie. To synergia, a nie konkurencja. Projektant daje ideę i formę, technologia daje precyzję, a rzemieślnik – serce i duszę.

Trendy a Ponadczasowość w Luksusowym Wnętrzu

Redakcja: Czy śledzi Pan trendy w designie? Czy luksusowe meble powinny być modne?

S.T.: Oczywiście, jestem świadomy panujących tendencji, to część mojej pracy. Obserwuję, co dzieje się na targach w Mediolanie czy Paryżu, ale nie podążam za modą ślepo. Luksus z definicji powinien być ponadczasowy. Moim celem jest tworzenie obiektów, które oprą się próbie czasu, które będą wyglądać równie dobrze za 10, 20 i 50 lat. Chcę projektować przyszłe ikony, a nie sezonowe hity. Oczywiście, pewne nurty są mi bliskie, na przykład zwrot ku naturze, zrównoważonemu rozwojowi i biophilic design. One doskonale wpisują się w filozofię autentyczności i jakości, którą wyznaję. Luksus nie polega na posiadaniu tego, co modne, ale na posiadaniu tego, co wartościowe i trwałe.

Inwestycja w Piękno i Jakość

Redakcja: Na koniec, dlaczego ktoś miałby zainwestować w mebel na zamówienie z Pana pracowni, zamiast kupić coś z oferty znanej, luksusowej marki?

S.T.: To pytanie o różnicę między konfekcją a krawiectwem miarowym. Luksusowe marki oferują fantastyczne produkty, ale wciąż jest to forma produkcji seryjnej, nawet jeśli w krótkich seriach. Inwestycja w mebel na zamówienie to inwestycja w coś absolutnie unikalnego, skrojonego na miarę naszych potrzeb i marzeń. To jak zamówienie osobistego dzieła sztuki, które dodatkowo pełni konkretną funkcję. Klient nie kupuje gotowego produktu z katalogu, ale uczestniczy w procesie jego tworzenia. Taki mebel idealnie wpisuje się w przestrzeń, ma doskonałe proporcje, wykończenie i materiały wybrane osobiście przez właściciela. To także wybór bardziej zrównoważony – wspieramy lokalne rzemiosło, tworzymy przedmiot na lata, który nie zostanie wymieniony przy następnym remoncie. To inwestycja w jakość, piękno i historię, która staje się częścią dziedzictwa rodzinnego.

Redakcja: Dziękujemy za niezwykle inspirującą rozmowę.

Rozmowa z Szymonem Tarnowskim uświadamia, że prawdziwie luksusowe meble to te, które niosą ze sobą wartość wykraczającą poza materialność. To obiekty z duszą, które opowiadają historię o pasji tworzenia, szacunku do rzemiosła i nieprzemijającym pięknie. To cicha obietnica jakości, która trwa, i dowód na to, że w świecie designu, podobnie jak w życiu, najbardziej cenne jest to, co autentyczne.